Qui écoute la musique classique occidentale en Inde ?

Nous explorons si le pays est bouclé sur la tendance de la musique classique occidentale, et ce qui entrave nos jeunes talents

.

  • PRESSION
  • AAA

Étudiants du programme de formation musicale spéciale du NCPA lors de répétitions à Mumbai | Crédit photo : Vivek Bendre

.

Nous explorons si le pays est bouclé sur la tendance de la musique classique occidentale, et ce qui entrave nos jeunes talents

.

L’année dernière, lorsque Priya Radhakrishnan a dit à ses parents – tous deux médecins à Bengaluru – qu’elle voulait faire carrière dans la musique, leur réaction a été un peu surprenante. Ils ont accepté ! Aujourd’hui, la jeune femme de 20 ans étudie la performance vocale et le commerce de la musique à l’University College d’Oxford. Lorsqu’elle sera diplômée, plusieurs options s’offriront à elle, dont celle d’utiliser ses talents de soprano sur scène – comme Julia Bullock, devenue la “muse” du compositeur John Adams – ou de se diversifier dans la musique grand public, comme la chanteuse Harini S Raghavan, née à Chennai, qui a été formée au Berklee College of Music, a collaboré avec AR Rahman et fait des tournées mondiales avec son groupe.

La situation de Radhakrishnan n’est pas un cas isolé, affirme son professeur de musique Sandra Oberoi, qui travaille depuis dix ans à l’école de musique Harmony, basée en ville. La musique classique occidentale gagne lentement en popularité et une carrière est considérée comme valant tout risque perçu, surtout après que Sheku Kanneh-Mason, 19 ans, ait récemment atteint une renommée internationale, avec sa performance au mariage du prince Harry et de Meghan Markle en mai dernier.

  • Euphony : Une plateforme numérique qui utilise des algorithmes de traitement du signal et d’apprentissage automatique pour évaluer les compétences en matière de chant. L’application, de SensiBol Audio Technologies, basée à Mumbai, est actuellement en phase bêta sur iOS.
  • Serenade : Le portail, lancé par le pianiste Nikhil Sardana, basé à Londres, il y a trois ans, compile les dernières nouveautés en matière de musique classique occidentale. Il rend le genre accessible aux nouveaux auditeurs, tout en s’adressant aux aficionados. Visitez serenademagazine.com.
  • Introduction à la musique classique : Apprenez les bases avec le cours de l’Université de Yale, Introduction à la musique classique, qui commence le 10 septembre. Inscrivez-vous gratuitement sur Coursera, mais pour la certification, les frais s’élèvent à ₹1,991.

La musique et les milléniaux

.

L’intérêt de l’Inde pour le genre n’est pas nouveau – les examens de musique du Trinity College s’y déroulent depuis plus de 120 ans. Mais pour les publics, c’est une autre histoire. C’est souvent l’exclusivité attachée au genre qui retient leur attention. Il y a quatre ans, lorsque le BBC Scottish Symphony Orchestra s’est produit à Chennai, il y a eu plus de discussions animées sur les tenues à adopter pour l’événement “black tie” que sur la musique. Et comme il n’y a pratiquement aucun soutien et/ou intérêt pour de telles performances, à l’exception de l’étrange concert d’un maestro en visite, les spectacles ont été peu nombreux et espacés.

Notre premier, et unique, orchestre professionnel, le Symphony Orchestra of India (SOI), a été créé il y a tout juste 12 ans. Mais alors que les concerts d’automne du SOI démarrent au NCPA, à Mumbai, mardi, Zane Dalal, son directeur musical associé, se dit plein d’espoir. Il constate une augmentation du nombre de personnes intéressées par le classique occidental (le SOI se produit deux fois par an devant des auditoriums pleins à craquer), ce qu’il attribue à la mondialisation et aux millénaires qui ont beaucoup voyagé et sont ouverts à de nouvelles expériences. “Les médias sociaux et l’accessibilité aux enregistrements ont également joué un rôle. Même des émissions (Amazon Prime) comme Mozart in the Jungle ont exposé davantage de personnes au genre. “

Anil Srinivasan | Crédit photo : Ajeeth Boaz

Changer les règles

Le pianiste Anil Srinivasan, basé à Chennai, affirme que tout se résume à éduquer le public. Il a souvent modifié son acte pour rendre la musique accessible – d’une performance dans les paddocks de l’école d’équitation de Madras il y a quelques années à une présentation de 90 minutes pendant la saison Margazhi de l’année dernière, où, avec le guitariste Prasanna, il a emmené le public à travers les films et la musique carnatique jusqu’au Blues.

  • Le manque d’espaces de représentation est un défi – il n’y a pratiquement aucune salle de concert en Inde avec des pianos, et les espaces plus récents ne sont souvent pas acoustiquement sains pour les performances instrumentales. Mais la hausse des ventes d’instruments de musique est encourageante. Das sélectionne les meilleures ventes.
  • Guitare
  • Ibanez : La marque de guitare japonaise a la faveur des débutants. ₹4 000 à ₹7 000
  • Fender : Un classique préféré. ₹7,500 à ₹50,000
  • Alhambra : Ces guitares acoustiques sont fabriquées à la main en Espagne. ₹1 lakh à ₹3 lakh
  • Piano
  • Steiner : Cette marque coréenne est un excellent choix d’entrée de gamme. ₹3,5 lakh
  • Kawai : De bons pianos de milieu de gamme, mais pas bien commercialisés en Inde. ₹11 lakh
  • Steinway : La Rolls-Royce des pianos à queue. De ₹65 lakh à ₹70 lakh
  • Tambours
  • Alors que les kits de batterie de fabrication chinoise sans marque pour les débutants commencent à partir de ₹20,000, ceux de Tama, Pearl et Yamaha se situent entre ₹40,000 et ₹5 lakh

Autre initiative : les concerts de l’orchestre philharmonique de Berlin diffusés en streaming dans les différents Goethe-Instituts du pays. À Chennai, Srinivasan introduit chaque session. “J’explique un peu l’histoire du morceau, les instruments auxquels il faut faire attention, etc.”, explique le musicien, qui prévoit un cours sur l’appréciation de la musique classique occidentale dans le courant du mois. Il travaille également sur une série de vidéos avec Casio.

La musique, c’est la vie.

Pendant ce temps, le pianiste Brian Silas, qui dirige une école éponyme de musique instrumentale à New Delhi, affirme que si l’engagement du public est peut-être moindre que celui de la musique classique indienne, le nombre d’étudiants augmente. “Vous pouvez le constater par le simple volume de pianos qui sont vendus dans le pays maintenant. Nous devons importer d’Indonésie et de Corée pour répondre à la demande “, explique Silas, qui se produira le week-end prochain à l’ITC Grand Chola de Chennai dans le cadre de leur série de concerts WelcomArt.

Sous pression

Bien qu’il existe de nombreuses écoles de musique classique occidentale à travers l’Inde, elles présentent des défauts inhérents. Les cours destinés à impressionner les examinateurs créent des interprètes rigides, qui n’ont guère de place pour l’innovation. Sachin Das, président du Musée Musical de Chennai, l’un des plus anciens détaillants d’instruments de musique en Inde, pense que la nécessité de l’heure est d’améliorer la formation des enseignants. “Nous travaillons sur les moyens d’investir dans la formation des enseignants par le biais d’ateliers, et sommes en pourparlers avec des marques comme Yamaha pour offrir de telles opportunités.” Des initiatives similaires sont entreprises par Tanuja Gomes, de l’école de musique Furtados, basée à Mumbai, qui s’associe à Berklee India Exchange pour faire baisser le nombre de leurs ateliers, et par la pianiste-compositrice Pauline Warjri, basée à Shillong, qui travaille à la formation des enseignants à une manière plus organique d’enseigner.

La formation des enseignants est un élément essentiel de la stratégie de l’école.

Roshni Reddy, responsable de la Swarnabhoomi Academy of Music, à Chennai, qui se concentre sur la musique contemporaine, affirme que les étudiants reconnaissent également le problème, surtout lorsqu’ils optent pour des études supérieures à l’étranger. “Il y a beaucoup de désapprentissage à faire lorsqu’ils se lancent comme musiciens à part entière”, explique-t-elle. Donc, à Swarnabhoomi, ils s’assurent que leur faculté tournante – qui a inclus le célèbre pianiste Jordan Rudess, le guitariste Rotem Sivan et le batteur David Anderson – aide à combler ce fossé.

Remise à neuf contemporaine

.

Sahil Vasudeva’s Un-Recital show | Crédit photo : Arrangement spécial

Pour Srinivasan, la promotion du classique occidental est une question d’emballage. “Les jeunes musiciens doivent être capables de jouer dans le cadre des principes du genre, pour le rendre attrayant et accessible”, dit-il. Comme le pianiste Sahil Vasudeva, basé à Delhi, qui a sorti l’instrument des salles de concert avec ses “Un-Recitals”. Dans sa tentative de rendre la musique classique accessible et jeune – “après tout, pourquoi quelqu’un assis à Delhi en 2018 devrait-il se soucier de ce qui se passait en musique dans l’Europe du 18e siècle ?” a-t-il déclaré dans une interview au magazine GQ – il incorpore des éléments cinématographiques et théâtraux dans ses interprétations de Debussy ou de Chopin. Asad Lalljee, responsable du commissariat du Royal Opera House de Mumbai, se souvient que lors du dernier spectacle de Vasudeva en juin, “les publics plus âgés et traditionnels étaient un peu décontenancés, mais les jeunes ont profondément apprécié sa prise de position”.

Ces expériences vont bon train pour faire émerger de nouveaux talents. Alisha Thaayil avait succombé aux souhaits de ses parents et opté pour un emploi dans une multinationale, mais la jeune femme originaire du Kerala a refusé de renoncer à son talent. “J’ai continué à suivre des cours et lorsque j’ai réussi mes examens de chant classique, mes parents ont été convaincus”, explique-t-elle. Aujourd’hui, la jeune femme de 26 ans étudie la pédagogie vocale au London College of Music. “J’espère revenir et enseigner la musique comme elle doit l’être”, conclut-elle.

You may also like...