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Les modèles d’accords brisés sont la manière classique d’apprendre et de pratiquer les accords du clavier. Les modèles d’accords brisés vous aident à reconnaître les touches et à entraîner votre main à trouver les accords et à passer facilement d’un renversement à l’autre. Encore mieux – les modèles d’accords brisés sont ” presque déjà de la musique “, vous pouvez donc ajouter une ligne de basse rock et taper du pied en vous entraînant !

Voici deux des performances sur lesquelles ce module s’appuie.

Les accords de clavier – Broken Chord Patterns 1 font partie du contenu des abonnés Musicarta.com Patreon Premium.

Veuillez vous y plonger et l’essayer – mais vous tirerez peut-être un meilleur parti de ce module si vous avez d’abord étudié les modules Finding Inversions qui se construisent jusqu’aux pages Broken Chords. Cliquez sur la première leçon Finding Inversions ici et travaillez à travers la série.

Le motif de base des accords brisés

Voici une figure d’accords brisés de base de style examen.

Veuillez noter que vous n’êtes pas obligé de savoir jouer cet exercice pour poursuivre l’étude du module !

Pratiquer ce motif jusqu’à ce que vous le maîtrisiez fera certainement de vous un meilleur pianiste, mais ne fera pas de vous un meilleur musicien à moins d’examiner le ” quoi et pourquoi ” de ce motif.

Premièrement, les notes sont rayonnées par trois.

Pour avoir une meilleure idée de ” ce qui se passe “, dans votre esprit, vous repoussez ces groupes de trois notes téléportées dans l’alignement pour trouver les inversions qui sont utilisées.

Les musiciens populaires n’ont pas besoin d’examiner le ” pourquoi ” de cette pratique.

Les musiciens populaires n’ont pas vraiment besoin de savoir jouer des motifs d’accords brisés à la main gauche, nous nous contenterons donc d’examiner les renversements à la main droite.

Notez également que l’exercice vous indique quel accord vous jouez (do majeur), donc votre œil de musicien enregistrera automatiquement laquelle des trois notes de chaque triade est la fondamentale, ou note-nom (fléchée), et cela vous aidera à trouver les triades.

Le ” 3 ” ou le ” 2 ” au-dessus de l’accord vous indique lequel de vos doigts de la main droite joue la note centrale.

Il y a aussi le ” 3 ” ou le ” 2 ” au-dessus de l’accord.

Les doigts 1 (pouce) et 5 sont toujours utilisés. Le doigt trois est utilisé dans pour la note centrale en position fondamentale et en second renversement (1-3-5), et le doigt deux pour le premier renversement (1-2-5).

Voici le schéma de base des accords brisés avec lequel notre exploration commence :

Vous jouez le motif d’accord brisé à la main droite mais juste la fondamentale à la main gauche. L’accord (do majeur) est donné, donc votre main gauche gravitera vers la fondamentale do automatiquement.

Construire le rythme

En tant que musicien, tout ce que vous jouez doit avoir du rythme, et les motifs d’accords brisés sont une occasion idéale de ” multi-tâches “, en construisant vos compétences rythmiques en même temps que vous apprenez vos accords à fond.

Voici une option pour construire le rythme.

Notez que ce motif comporte des marques de répétition – la première note de la main droite ne joue que la première fois. En fait, vous devriez jouer tous les motifs d’accords brisés de ce module encore et encore – la répétition  ; fait des merveilles. Vous devriez activement rechercher les faiblesses de votre performance, et les ” repasser “, comme les plis d’une chemise.

Deux nouvelles choses se sont produites. La main gauche (basse) a une petite note de ‘kick’. Ajouter du rythme à l’exercice comme cela le pousse – vous voulez réellement que les notes viennent. La main droite a ensuite quelques notes liées – une façon simple d’ajouter un peu de sophistication.

La main droite a des notes liées.

Ces choses rendent le motif assez difficile à jouer.

Si cela continue d’être difficile à jouer,  ; top et travaillez sur les notes qui viennent ensemble, et quand. Musicarta appelle cette approche méthodique qui permet de gagner du temps ‘l’analyse Together, left, right’ (TLR).

Il s’agit de l’analyse des notes.

L’analyse ‘Ensemble, gauche, droite’ (TLR)

Voici à nouveau le nouveau modèle.

La rangée de lettres entre les portées indique si les mains jouent ensemble (T), ou si seule la main gauche joue (L), ou si seule la main droite joue (R).

Vous ferez des progrès beaucoup plus rapides dans la maîtrise de rythmes comme celui-ci si vous.

Voici une ” carte de rythme ” TLR ” dépouillée ” que vous pouvez exploiter :

Regardez bien pour voir que Right joue tous les temps, sauf la note liée, toutes les deux mesures après le début.

Les ” ensembles ” (T) et les ” gauches ” (L) qui ressortent sont en gras pour les mettre en valeur. Vous tapotez le motif du seul bout des doigts jusqu’à ce que vous soyez à peu près sûr de ” la bonne chose qui se passe ensuite ” et que le rythme se soit réinstallé, comme ceci :

Vous n’aurez peut-être pas besoin de passer par ce processus de construction – vous pourrez peut-être ” vous asseoir et jouer “. Mais vous trouverez probablement des riffs dans le matériel Musicarta où cette méthode vous évitera beaucoup de frustration SI VOUS VOUS SOUVENEZ DE L’UTILISER.

  1. Sortez le rythme et identifiez les ” événements ” ensemble/gauche/droite.
  2. Tapez-les sur le clavier, en ignorant les notes ET MÊME LE RYTHME SI NÉCESSAIRE.
  3. Retrouver le rythme.
  4. Mettez la musique (les notes) à nouveau.

Jouer le motif en utilisant un accord différent

Avant de développer davantage le rythme, jouons le motif en la mineur. Le la mineur est un accord tout en touches blanches (comme le do majeur), donc tout ce que nous avons à faire est de déplacer nos mains de deux touches blanches vers la gauche et de jouer exactement le même motif.

Mais avant de vous ” plonger dans les points “, faites preuve d’un peu de jugeote de musicien…:

  • Nous savons quelles sont les tonalités des accords de la mineur (la, do et mi – toutes les autres lettres de l’alphabet musical en partant de la racine)

On ne stresse donc pas sur les lignes de leger, ni même ne prête beaucoup d’attention aux notes individuelles. Le pouce droit va directement à la note A pour commencer à construire une triade de position de racine play-one, miss-one, play-one, miss-one, play-one (PMPMP) – qui commence ensuite à se ” renverser ” vers le haut.

Joue le motif en la mineur. Voici à nouveau le fichier de performance audio :

Développement du rythme

Voici un développement naturel du rythme précédent:

La coordination des mains est encore plus compliquée. Voici la ” carte de battement ” TLR de l’exemple, montrant l’ordre des ” événements ” :

Tapez cela du bout de vos doigts groupés sur votre bureau. Puis, TOUJOURS ÉLOIGNÉ DU CLAVIER, ‘mimez’ la main droite avec le doigté correct :

Maintenant, retournez au clavier et recommencez l’exercice :

Répétez le processus d’accumulation si vous ne parvenez pas encore à réaliser la performance.

Pratiquer loin du clavier est une chose très précieuse et une excellente habitude à prendre. Vous répétez les compétences de coordination sans le souci d’obtenir les bonnes notes. Il y a beaucoup de motifs de tapping (rythme) dans la section ‘Beat and Rhythm’ de Musicarta que vous pouvez emporter avec vous et pratiquer à des moments impairs. Les exercices pour les doigts (Hanon, Schmitt) sont également des candidats idéaux.

Développement du motif

On peut rendre la main droite plus intéressante en changeant l’ordre des tonalités de l’accord en descendant. Regardez bien pour voir où se trouve la différence.

Maintenant, vous devez regarder de plus près pour voir où sont les renversements – les poutres de croche ne vous le montrent plus. Vous devez identifier les inversions afin d’utiliser le doigté officiel et de ne pas vous retrouver à court de doigts.

Si le rythme syncopé à la main gauche est trop difficile pour vous, jouez simplement une longue note (comme indiqué dans les deux premières mesures) pour commencer. (Vous avez toujours la possibilité de simplifier de cette façon – temporairement ou définitivement.)

Transposer les motifs d’accords brisés

Vous pouvez jouer ces motifs d’accords brisés dans différentes tonalités simplement en commençant sur une autre touche blanche du piano.

Vous n’avez même pas besoin d’une nouvelle musique écrite pour faire cela. Il vous suffit de décaler votre position de départ à gauche ou à droite (vers le bas ou vers le haut), de regarder l’ancienne musique et de jouer le même motif de sauts avec le même doigté.

Débutez sur n’importe quelle note blanche, sauf le si.

  • Si vous commencez sur le do, le fa ou le sol, vous obtiendrez un son majeur.
  • Si vous commencez sur la, ré ou mi, vous obtiendrez un son mineur.

Rappelle-toi laquelle des grappes de notes espacées est la note-nom (fléchée) :

Plus de modèles d’accords brisés

Voici un modèle d’accord brisé en ré mineur qui commence sur la note centrale d’une triade en position fondamentale.

Il est toujours basé sur le même schéma d’inversion que tous les schémas précédents de ce module :

Regardez à nouveau le motif pour déterminer où le doigté va changer.

Joue ce module plusieurs fois, jusqu’à ce que tes doigts soient habitués au mouvement rampant vers le haut et vers le bas et que tes yeux puissent voir la prochaine inversion vers le haut ou vers le bas “juste comme ça”.

Puis passez à la page deux de la série des accords brisés.

Un riff à deux accords brisés

Si nous combinons ce motif en ré mineur avec le même motif en do majeur – tout étant décalé d’une tonalité vers la gauche – cela donne un bon riff de rock classique.

Ne vous contentez pas de plonger et de patauger ! Utilisez toutes vos astuces de musicien pour rester maître du matériau (plutôt que l’inverse).

  • Playez uniquement la main droite. Remarquez le léger ajustement du doigté de la main droite au début et à la fin de la deuxième ligne. Voyez-vous pourquoi cela a du sens ?
  • Notez que la main gauche a acquis une autre note, il y a donc un nouveau profil ensemble/droite/gauche (TRL). Examinez-le attentivement, et entraînez-vous d’abord loin du clavier.
  • Les performances deviennent plus rapides – poussez-vous, en termes de vitesse et d’endurance.

C’est le quatrième développement du rythme de la main gauche. Construisez jusqu’à votre performance en jouant la main droite du motif sur les quatre versions. (Le fichier de performance audio alterne entre ré mineur et do.)

Prenez le temps d’apprécier combien cette façon de travailler vous fait gagner en ” appropriation ” par rapport à la ” simple pratique “. En travaillant méthodiquement votre chemin à travers toutes ces permutations, vous vous rapprochez de plus en plus du point où vous pouvez simplement jouer ce que vous entendez.

Transposition du riff à deux accords

La paire d’accords ré mineur – do majeur est constituée d’un accord mineur (rém) avec un accord majeur (do) un ton entier en dessous. Le la mineur et le sol majeur forment une paire similaire, tous deux étant également des accords entièrement en clé blanche.

Voici un riff à deux accords en la mineur et sol qui réutilise la main droite du deuxième motif de ce module sur la dernière ligne de basse :

Prenez une minute pour ” juste le regarder ” avant d’essayer de le jouer

  • Ne passez pas beaucoup de temps à lire ces lignes de leger accord de sol (deuxième ligne). Un coup d’œil à la forme globale devrait vous indiquer qu’il s’agit du même motif qu’en la mineur, mais une note en moins – une tonalité à gauche.
  • La basse est à nouveau nouvelle – une mesure de la ligne quatre et une mesure de la ligne trois du diagramme précédent. Vérifiez que vous comprenez cela – combiner la moitié d’une chose que vous connaissez avec la moitié d’une autre est un moyen puissant de faire de la nouvelle musique.
  • Faites votre propre analyse TRL et tapez-la, puis mimez-la avec le doigté comme précédemment.
  • Le doigté a été adapté à la fin de la première ligne, et les trois premières notes de la répétition devront également être re-finguées 2-4-5.

Le but de ces modules de la série Musicarta Broken Chords est de vous persuader de pratiquer régulièrement et de manière créative des motifs d’accords brisés. Les avantages pour votre écriture de chansons, vos arrangements et votre jeu sont énormes.

Ce module n’a traité que les motifs les plus simples en accords de clé blanche uniquement – les accords du ” groupe un ” sur le générateur d’accords Musicarta.)

Les étudiants engagés poursuivront en transposant les motifs en accords du ‘groupe deux’ (une clé noire) du générateur d’accords – ré, la et mi majeur et do, fa, sol et si mineur.

Ces accords sont plus simples à transposer.

Ceux-ci sont beaucoup plus difficiles pour la main – vous constaterez que vous devez jouer beaucoup plus haut vers l’arrière des touches, et ” grimper ” sur les touches noires qui sont ” dans le chemin “.

Essayez de jouer les riffs à deux accords en mi mineur avec ré majeur, sol mineur avec fa majeur et si mineur avec la majeur.

Cliquez sur Broken Chord Patterns 2 pour obtenir d’autres motifs à travailler et d’autres riffs d’accords brisés tout prêts à jouer, ou bien cliquez simplement dessus et mettez-le en signet pour l’étudier plus tard.LE MUSICARTA BEAT & RHYTHM WORKBOOK

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