Le morceau de piano le plus compliqué jamais réalisé

Le morceau de piano le plus compliqué jamais réalisé

Collage avec plusieurs images superposées : un livre ouvert, deux mains noueuses qui se tendent dans le livre, et un homme

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Ouvrages, style musical et innovations

Style

La musique de Mozart, comme celle de Haydn’, se pose comme un archétype du style classique. À l’époque où il a commencé à composer, la musique européenne était dominée par le style galant, une réaction contre la complexité très évoluée du baroque. Progressivement, et en grande partie sous l’impulsion de Mozart lui-même, les complexités contrapuntiques du baroque tardif ont à nouveau émergé, modérées et disciplinées par de nouvelles formes, et adaptées à un nouveau milieu esthétique et social. Mozart était un compositeur polyvalent, qui a écrit dans tous les grands genres, y compris la symphonie, l’opéra, le concerto solo, la musique de chambre, notamment le quatuor à cordes et le quintette à cordes, et la sonate pour piano. Ces formes n’étaient pas nouvelles, mais Mozart a fait progresser leur sophistication technique et leur portée émotionnelle. Il a développé et popularisé le concerto pour piano classique presque à lui seul. Il a écrit une grande quantité de musique religieuse, y compris des messes à grande échelle, ainsi que des danses, des divertimenti, des sérénades et d’autres formes de divertissement léger.

Les traits centraux du style classique sont tous présents dans la musique de Mozart’. La clarté, l’équilibre et la transparence sont les caractéristiques de son œuvre, mais les notions simplistes de sa délicatesse masquent la puissance exceptionnelle de ses plus beaux chefs-d’œuvre, tels que le Concerto pour piano n° 24 en do mineur, K. 491, la Symphonie n° 40 en sol mineur, K. 550, et l’opéra Don Giovanni. Charles Rosen fait valoir ce point avec force :

Ce n’est qu’en reconnaissant la violence et la sensualité au centre de l’œuvre de Mozart’que nous pouvons faire un début de compréhension de ses structures et un aperçu de sa magnificence. De manière paradoxale, la caractérisation superficielle de la Symphonie en sol mineur par Schumann peut nous aider à voir le démon de Mozart plus clairement. Dans toutes les expressions suprêmes de souffrance et de terreur de Mozart’, il y a quelque chose de choquant et de voluptueux.

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Surtout au cours de sa dernière décennie, Mozart a exploité l’harmonie chromatique à un degré rare à l’époque, avec une assurance remarquable et un grand effet artistique.

La musique de Mozart a toujours été une source d’inspiration.

Mozart a toujours eu le don d’absorber et d’adapter des caractéristiques précieuses de la musique des autres. Ses voyages l’ont aidé à forger un langage compositionnel unique. À Londres, alors qu’il était enfant, il a rencontré J. C. Bach et a entendu sa musique. À Paris, Mannheim et Vienne, il rencontre d’autres influences compositionnelles, ainsi que les capacités avant-gardistes de l’orchestre de Mannheim. En Italie, il a découvert l’ouverture italienne et l’opera buffa, qui ont tous deux profondément influencé l’évolution de sa propre pratique. À Londres et en Italie, le style galant est en plein essor : une musique simple et légère, avec une manie de la cadence ; un accent mis sur la tonique, la dominante et la sous-dominante à l’exclusion des autres harmonies ; des phrases symétriques ; et des partitions clairement articulées dans la forme générale des mouvements. Certaines des premières symphonies de Mozart sont des ouvertures à l’italienne, avec trois mouvements se succédant les uns aux autres ; beaucoup sont homotonales (les trois mouvements ont la même signature tonale, le mouvement lent du milieu étant en mineur relatif). D’autres imitent les œuvres de J. C. Bach, et d’autres encore montrent les formes binaires simples et arrondies tournées par les compositeurs viennois.

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Une feuille de musique fac-similé du mouvement Dies Irae de la Messe de Requiem en ré mineur (K. 626) de l’écriture de Mozart. Elle se trouve au Mozarthaus à Vienne.

Mozart changeait parfois d’orientation entre les opéras et la musique instrumentale. Il a produit des opéras dans chacun des styles dominants : l’opera buffa, comme Les Noces de Figaro, Don Giovanni, et Così fan tutte ; l’opera seria, comme Idomeneo ; et le Singspiel, dont Die Zauberflöte est l’exemple le plus célèbre de tous les compositeurs. Dans ses derniers opéras, il a employé des changements subtils dans l’instrumentation, la texture orchestrale et la couleur des tons, pour donner de la profondeur émotionnelle et marquer les changements dramatiques. Ici, ses progrès dans l’opéra et la composition instrumentale ont interagi : son utilisation de plus en plus sophistiquée de l’orchestre dans les symphonies et les concertos a influencé son orchestration d’opéra, et la subtilité qu’il a développée dans l’utilisation de l’orchestre pour obtenir un effet psychologique dans ses opéras s’est reflétée à son tour dans ses compositions non-opératiques ultérieures.

Influence

L’élève le plus célèbre de Mozart, que les Mozart ont accueilli dans leur maison de Vienne pendant deux ans alors qu’il était enfant, était probablement Johann Nepomuk Hummel, une figure de transition entre les époques classique et romantique. Plus importante encore est l’influence que Mozart a exercée sur les compositeurs des générations suivantes. Depuis l’envolée de sa réputation après sa mort, l’étude de ses partitions fait partie intégrante de la formation des musiciens classiques.

Ludwig van der Linden van der Linden : un exemple de l’influence de Mozart sur la musique classique.

Ludwig van Beethoven, de quinze ans le cadet de Mozart, a été profondément influencé par son œuvre, qu’il a connue à l’adolescence. On pense qu’il a joué des opéras de Mozart lorsqu’il jouait dans l’orchestre de la cour à Bonn, et il s’est rendu à Vienne en 1787 dans l’espoir d’étudier avec le compositeur plus âgé. Certaines des œuvres de Beethoven ont des modèles directs dans des œuvres comparables de Mozart, et il a écrit des cadences (WoO 58) pour le concerto pour piano en ré mineur K. 466 de Mozart. Pour plus de détails, voir Mozart et Beethoven.

Un certain nombre de compositeurs ont rendu hommage à Mozart en écrivant des ensembles de variations sur ses thèmes. Beethoven a écrit quatre ensembles de ce type (opus 66, WoO 28, WoO 40, WoO 46). Parmi les autres, citons l’Introduction et les Variations sur un thème de Mozart de Fernando Sor (1821), les Variations sur un thème de l’opéra Die Zauberflöte de Mozart de Mikhaïl Glinka (1822), les Variations sur un thème de Frédéric Chopin’ ; s Variations on “Là ci darem la mano” ; from Don Giovanni (1827), et Max Reger’s Variations et Fugue sur un thème de Mozart (1914), basé sur le thème de la variation dans la sonate pour piano K. 331.

Pyotr Ilitch Tchaïkovski a écrit sa Suite orchestrale n° 4 en sol, “Mozartiana” ; (1887), en hommage à Mozart.

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Catalogue Köchel

Pour identifier sans ambiguïté les œuvres de Mozart, on utilise un numéro de catalogue Köchel. Il s’agit d’un numéro unique attribué, dans l’ordre chronologique régulier, à chacune de ses œuvres connues. Une œuvre est référencée par l’abréviation “K.” ; ou “KV” ; suivie de ce numéro. La première édition du catalogue a été réalisée en 1862 par Ludwig von Köchel. Il a depuis été mis à jour à plusieurs reprises, au fur et à mesure que la recherche savante améliore la connaissance des dates et de l’authenticité des œuvres individuelles.

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