16 niveaux de composition pour piano : Facile à Complexe

16 niveaux de composition pour piano : Facile à Complexe

La pianiste et compositrice Nahre Sol tente de jouer “Happy Birthday” en 16 niveaux de complexité. Nahre commence à jouer l’air emblématique avec un seul doigt et ajoute de plus en plus de couches jusqu’à ce qu’elle le joue avec des harmonies étendues, des mélodies allongées et des sauts décalés. Regardez et voyez comment tout cela se met en place !

Sortie le 07/01/2019

Je m’appelle donc Nahre Sol, je suis pianiste/compositeur,

.

et j’ai été mis au défi de passer par des niveaux

de complexité musicale au piano.

[musique douce au piano]

Ce qui est étonnant dans la composition musicale

.

c’est qu’elle explore tellement de choses, et les possibilités

sont vraiment infinies en termes de ce que vous pouvez faire avec.

[musique douce au piano]

12 hauteurs différentes.

Ce qui est incroyable, c’est que la composition peut aller dans tant

de lieux différents.

différents endroits, et les possibilités sont vraiment infinies.

Un rapide avertissement, ceci est basé sur mon interprétation

du mot complexité dans le contexte de la musique.

du mot complexité dans ce contexte.

Il peut signifier des choses différentes pour différentes personnes.

Et la chanson que j’utiliserai, Happy Birthday.

Il s’agit de la chanson la plus populaire du monde.

C’est commun, c’est familier,

et si c’est votre anniversaire, vous avez de la chance.

À un moment de l’histoire, quelqu’un a décidé d’arranger

les notes dans cet ordre.

ces notes dans cet ordre particulier.

Alors, jouons-la d’abord avec un seul doigt,

de la manière la plus simple possible.

Et voici notre mélodie.

Avec ça, je vais ajouter juste un autre doigt.

C’est notre mélodie.

J’alterne les notes.

Et je crée la forme la plus simple de ligne de basse.

En ajoutant un troisième doigt.

J’appuie la ligne de basse.

Nous avons maintenant un sens plus fort de l’harmonie.

Ces deux doigts sont appelés un bourdon.

Lorsqu’ils sont joués ensemble, et vous pouvez l’entendre dans le rock shuffle.

Il s’agit d’un bourdon.

En ajoutant un troisième doigt dans la main gauche.

Les deux doigts sont appelés bourdon.

Si vous déplacez ces accords dans tous les sens.

On peut aller ailleurs.

Mais nous finissons par revenir à la maison.

Alors maintenant je peux prendre cet accord.

Je peux briser les notes.

[musique douce de piano]

Maintenant j’ai un arpège.

Une autre façon de briser les accords pourrait être.

Où je prends les notes de l’accord

et je l’ouvre comme un éventail. [musique douce au piano]

Ce mouvement nous donne maintenant un sens plus profond du rythme.

Alors, que se passe-t-il lorsque nous prenons notre arpège.

Le casser en sautant la deuxième note.

[musique douce au piano]

Ces groupes de trois font que le morceau ressemble davantage à une valse.

Vous connaissez peut-être une valse.

[Le Danube bleu]

[L’Autre Valse d’Amélie]

Une valse se fait par groupes de trois.

La valse se fait par groupes de trois.

Un, deux, trois, un, deux, trois.

Nous commençons à trouver la forme.

Je pourrais choisir des genres différents

qui sont dans des groupes différents.

Mais nous allons continuer avec une valse pour l’instant.

C’est le cas de la valse.

Donc, revenons à la mélodie de la main droite.

L’objectif est d’ajouter de l’intensité à la mélodie.

Le but est d’ajouter plus de complexité et de présence

à la mélodie en la développant.

Je pourrais la rendre plus complexe,

simplement en utilisant plus d’un doigt à la fois.

Mais pour ce niveau,

je vais m’en tenir à un seul doigt à la fois.

Et ajouter des embellissements.

En ajoutant simplement des notes autour de la mélodie,

je la décore, presque comme si j’ajoutais un laçage à quelque chose,

et cela rend le son plus joli.

Il y a plus d’émotion,

Il y a plus de couleur à la mélodie.

Il y a des façons plus élaborées de le faire.

Il y a des façons plus élaborées de le faire.

Et dans certains cas, on peut entendre la mélodie moins ou plus.

La mélodie, c’est un peu la même chose.

Maintenant, une mise en garde sur la décoration.

La complexité, ce n’est pas seulement un tas de

notes ajoutées et de la folie.

notes ajoutées et de folie.

Une façon d’interpréter le but de cette vidéo

.

pourrait être quelque chose comme ça.

Mais pour moi, la physicalité n’est pas égale à la complexité.

Il est possible de rendre les choses plus complexes.

Nous pouvons rendre les choses beaucoup plus complexes d’autres manières.

Donc, jusqu’à présent, nous nous sommes occupés de la mélodie. Et l’harmonie, donc deux parties, le chanteur et le groupe.
Que se passe-t-il si nous avons deux chanteurs, deux voix ?

Maintenant, si nous échangeons ces parties, la mélodie principale

est en bas, elle est beaucoup plus complexe.

Ajoutez à cela une troisième mélodie sur le fond, de sorte que la principale

mélodie est prise en sandwich entre les deux.

mélodie est prise en sandwich entre les deux autres parties.

La mélodie principale.

C’est comme si on avait trois chanteurs qui chantaient ensemble.

C’est comme si on avait trois chanteurs qui chantaient ensemble.

Alors maintenant, nous avons affaire à la polyphonie, à des voix multiples, et

la complexité réside dans le fait qu’il n’y a pas d’autre solution.

la complexité réside dans l’interaction entre toutes ces voix.

Et ce qui est le plus difficile, c’est d’entendre la mélodie de Happy Birthday.

C’est la mélodie de Happy Birthday.

Mais laissez de côté les voix pendant une seconde.

Comment faire autrement pour rendre la mélodie moins reconnaissable ?

On peut changer le rythme.

Jusqu’à présent, c’est par groupes de trois.

Un, deux, trois, un, deux trois.

Qu’en est-il des groupes de quatre ?

Un, deux, trois, quatre, un, deux, trois quatre.

Et maintenant, nous allons rendre les choses plus complexes

.

en le faisant à cinq.

Un, deux, trois, quatre, cinq, un, deux, trois, quatre, cinq,

Un, deux, trois, quatre, cinq,

Un, deux, trois, quatre, cinq, un,

.

Donc, jusqu’à présent, on s’est occupé d’ajouter des trucs

à la mélodie et à la musique.

à la mélodie et à la réarranger de différentes manières.

Maintenant, en changeant l’ADN de Happy Birthday,

ça devient plus une composition.

Alors, avant de passer au niveau 13, voyons ce que ça

vous donne.

sonne avec tous les niveaux combinés.

Donc, il y a différents outils que nous pouvons utiliser pour changer

la couleur, l’humeur, l’ambiance, etc.

la couleur, l’humeur, et la personnalité

de ce que l’on’a fait.

de ce à quoi nous avons affaire.

Disons, par exemple, que nous ajoutons des extensions.

[musique douce au piano]

Nous pouvons enrichir l’harmonie.

Disons que nous changeons la progression harmonique,

Ou l’arrangement de la gamme.

Ce sont autant d’outils que nous pouvons utiliser pour créer un nouveau matériau.

Il est possible de combiner les deux.

Nous pouvons également combiner certaines techniques.

Il s’agit là d’outils que nous pouvons utiliser pour créer du nouveau matériel.

Ceci’est Happy Birthday en mi majeur.

Prenons ces accords et appliquons la mélodie en do majeur.

Donc ces niveaux concernaient la manipulation de l’harmonie.

Mais qu’est-ce que cela signifie de manipuler la mélodie ?

Il y a plus d’outils que les compositeurs peuvent utiliser

.

pour transformer la mélodie de façon méconnaissable.

Ceux-ci sont plus abstraits.

Disons que nous jouons la mélodie à l’envers

.

[Joyeux anniversaire à l’envers]

Ou retournée à l’envers.

[étrange musique de piano]

À l’envers et en arrière.

[étrange musique de piano]

Ou fragmentée, la déplacer dans des registres différents.

.

Ce sont toutes des techniques que les compositeurs utilisent

pour abstraire la mélodie et trouver un nouveau matériau à partir d’elle,

Un peu comme ce que Picasso fait avec ses peintures,

où il abstrait des parties du corps humain

et les déplace autour de la toile.

Nous avons donc un dernier niveau final.

La complexité de ce dernier niveau est vraiment difficile

d’articuler, parce qu’elle a à voir avec l’alchimie créative

et de combiner toutes les différentes parties de sorte que

elles s’assemblent d’une manière qui reflète l’artiste que je suis

.

et ce que je veux exprimer en musique.

On peut se contenter de préparer un plat, mais c’est différent de

.

vraiment le cuisiner avec le coeur et avec l’âme.

Donc, quand vous mettez tous les différents niveaux ensemble,

c’est ce que je ferais.

La complexité n’est pas quelque chose qui peut être directe,

être mesurée en musique, pourtant ça a été un exercice intéressant

de remarquer les différentes nuances qui sont impliquées

dans la création de quelque chose qui’n’est pas simple.

dans la création de quelque chose qui’est complexe.

C’était super stimulant parce que je ne savais pas vraiment

ce que signifie la complexité dans le contexte de la musique,

parce qu’elle peut s’appliquer à différentes choses.

Dans ce cas, j’ai choisi de l’appliquer

à certains aspects de la musique.

à certains aspects de la composition musicale,

et il s’agissait de l’architecture des choses.

Demain, je me pencherai peut-être sur ce défi, si je devais

le revisiter, et me concentrer sur un aspect entièrement différent

de la musique, qu’il s’agisse de sonorité ou de texture

.

ou quelque chose de complètement différent.

Il y a beaucoup de choix créatifs en cours de route

.

qui affectent la façon dont le produit final se révélera être.

Quoique vous fassiez avec la musique, elle doit toujours avoir

une sorte de but autre que d’être

un exercice intellectuel.

un exercice intellectuel, parce que sinon,

bien, quel est l’intérêt ? [le public applaudit et acclame]

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